Қыш-құмыра өнері және керамика
Болашақта андроновтық геометриялық ою-өрнектің семантикасы одан кейінгі сақ, түркі және кейінірек қазақ мәдениеттерінің қолданбалы өнерінің маңызды негізіне айналады.
Түркі дәуірінде қыш өнері негізінен Қазақстанның оңтүстік және оңтүстік-батыс өңірлерінде кеңінен таралған, мұнда көрші халықтардың жылтыратылған қыш бұйымдарын жасаудағы ортаазиялық дәстүрлерінің күшті әсері сезілді. Тарихи шежірелерде қолөнер шеберханаларынан тұратын тұтас кварталдары бар гүлденген қалалар сипатталған. Отырар және Тараз қыш мектептері Даладан тысқары жерлерге белгілі өзіндік ерекше стилімен ерекшеленді.
Сібір, Кавказ, Иран және Византиямен тұрақты мәдениетаралық байланыстар болды. Ыдыстардың пішіні, оларды жасау және безендіру тәсілі бойынша әртүрлі қыш және керамикалық мектептердің әсерін байқауға болады. Мәселен, Тараз мектебінің жылтыратылған керамикасында Таяу Шығыстың ерте ислам өнерінде кең таралған граффито әдісі жиі қолданылған.
XV ғасырда «Тимуридтер стилі» барлық жерде үстемдікке ие болды. Ол іс жүзінде ыдыстың бір түсті ішкі кеңістігімен сипатталады. Ақ ангобтағы кобальт реңктері басым түс болған, үстіне көгілдір-көкшіл глазурь жағылған, бұл бірден басқалардың фонынан мұндай қыш бұйымдарды ерекшелендіреді.
XVI ғасырда керамика үш түске боялған, бірақ ақ ангобта кобальт өрнектерінің дәстүрлері әлі де күшті. Ою-өрнектер кейде тостағанның түбіне салынады, жүзім мен өркендердің, мақта бүршіктерінің, гүл бұталарының, жапырақтары мен гүлдері бар бұтақтардың және т.б. өсімдік мотивтері басым бола бастайды. Геометриялық нақыштар нақты айқындалмайды.
Бұл кезде Түркістанда (Ясыда) сырлы керамикаға маманданған ірі қыш өндірісінің орталығы қалыптасты. Түс көк-жасыл реңктерде сақталды. Бірақ кейде бірегей және керемет сары түсті керамика үлгілері де кездеседі.
XVII ғасырда шеберлер біртіндеп кобальт кескіндемелерінен бас тартады. Олардың орнына ақ глазурьдегі қара қоңыр марганец, ал кейінірек сары глазурьдегі жасыл бояу ауыстырылады. Бұл Ұлы Жібек жолы бойындағы сауданың әлсіреуіне және кобальтты сатып алу мен қымбатшылығына байланысты болуы мүмкін.
Түркістандық шеберлердің ою-өрнектерінің композициялық әдістері ерікті емес, керамикалық әшекейлеудің ортаазиялық және оңтүстік қазақстандық түрлерінде қабылданған әдістерге бағынышты (зоналық және концентрлік принцип). Сонымен, егер бір жағдайда композиция бүкіл бетті толтыра алса, басқаларында тек белгілі бір аумақтар – бүйірлерді жиектеу, орталықтандыру, бетті бөліктерге бөлу және т.б. болды. Әрине, сол немесе басқа тәсілді қолдану бұйымның ерекшеліктеріне, оның пішіні мен мақсатына, сонымен қатар қышшының шеберлік деңгейі мен шығармашылық қалауына байланысты болды.
Түркістан қыш ыдыстарындағы ою-өрнек ыдыс бетінің едәуір бөлігін алып жатқанымен, ол оның пішінін сіңірмейді, ал ежелгі нақыштар мен қанық бояулар үйлесімі әлі күнге дейін сиқырлы және ғұрыптық мағыналардың ізін сақтап келеді.
XVIII ғасыр Қазақстандағы саяси, әлеуметтік және экономикалық жағдайдың күрделенуімен сипатталады, керамика өндірісінің тарихи орталықтары болып табылмайтын солтүстік және батыс облыстардың рөлі едәуір артып келеді. Мәдени магистральдардың оңтүстіктен солтүстікке ауысуы жалпы күйдіру және сәндеу сапасының күрт нашарлауына,
керамикалық кескіндемелердің жеңілдетілуіне әкелді. Өткен ғасырдың керамикасына тән иілімділік пен нәзік талғам іс жүзінде жойылды.
Жергiлiктi керамика өндiрiсiнiң кері кетуiнiң негiзгi себептерiнiң бiрi – сырттан әкелінетін ресейлік керамика үлесiнiң күрт өсуі және жергілікті шеберлердің қыш бұйымдарын ығыстыра бастаған нарықтың импорттық тауарлармен толып кетуі. Өкінішке орай, жергілікті өндірушілер мұндай бәсекелестікке төтеп бере алмады.
Алайда, Түркістан оазисінің көптеген археологиялық зерттеулері бұл өлкедегі соңғы орта ғасырлардағы қазақ керамика өнерінің кәсіби сипаты туралы айтады, мұнда әрбір көрнекті шебердің дерлік өзіндік стилі, тіпті мөрі (өндірушінің атаулы белгісі) болған. Мысалы, Қазақстанның ежелгі қалалары – Сығанақ, Тараз, Түркістан және т.б. археологиялық зерттеулер қыш құмырашылардың тұтас кварталдарының бар екенін көрсетті, бұл қолөнердің осы түрінің бұрынғы белсенділігі мен оның табыстылығын тағы да атап көрсетеді. Ыдыс-аяқтар негізінен ішкі нарықты қанағаттандыру үшін және ішінара экспортқа шығарылды. Балшықтан орасан зор санитарлық-гигиеналық бұйымдар – ташнау, дәстүрлі гидротехникалық жүйенің элементтері – кәріздер, ал ертеректе кішігірім салттық бұйымдар – құдайлардың, жануарлардың фигуралары және т. б. жасалды.
Керамика (қыш ыдыс) көптеген рәсімдер мен ғұрыптардың тұрақты тақырыбы болғанын айта кеткен жөн. Отбасы өміріндегі әрбір маңызды оқиғаға үлкен тағам жасалған – бұл мерекеге сәйкес келетін арнайы ою-өрнектермен безендірілген той леген. Жалпы қолөнердің барлық өкілдері сияқты құмырашылар да халық арасында лайықты құрмет пен қошеметке ие болды. Әлемнің кез келген дәстүрлі мәдениетінің қолөнер феноменіне (бұл жағдайда көркем керамика өнері) тереңірек үңілсек, адам денесінің саз балшықтан жасалуының ғарыштық сюжеттің мифопоэтикасы қандай да бір сазды зат, мейлі ол ыдыс-аяқ, музыкалық аспап немесе басқа нәрсе жасалған кезде жер жазықтығына проекцияланатынын көреміз. Бұл миниатюрадағы Жаратылыс әрекетінен басқа ештеңе емес, шебер қолөнерші Жаратушы ретінде әрекет етеді.
Болашақта керамика тоқырауға ұшырайды және тек ХХ ғасыр оның дамуына жаңа серпін береді. Бірақ, қазірдің өзінде басқа форматта: кеңестік кезеңде керамика қолданбалы өнердің басқа түрлерінен гөрі көптеген ізашарлық ізденістер мен көркемдік эксперименттерді бастан өткерді. «Формасы бойынша ұлттық» өнер жасалды, бірақ мазмұны жағынан социалистік болды, яғни жалпы дәстүрлі мәдениетке кері әсер еткен жаңа технологиялар енгізілді.
Қазіргі таңда «ұлттық» немесе «оңтүстік» бағыт Отырар, Тараз, Түркістан, Қызылорда қыш мектептерінің тарихи үлгілеріне барынша жақын болуға тырысуда. Бұл мектеп шеберлерінің жұмысы ХІХ – ХХ ғасырдың басында дамуы тоқтаған дәстүрлі жылтыратылмаған оюлы керамиканың гүлденген кезеңінің жалғасы болып табылады.
«Ұлттық» керамика мектебінің көрнекті өкілдері Марат Сәрсебаев, Әлиасқар Мұсаев, Абай Рыспаев, Олжабай Шолахов бұл өнердің өңірлік ерекшеліктерін шабытпен жандандыруда. Бұл құмырашылардың әрқайсысының өз тәжірибелерімен бөлісетін шәкірттері бар. Қолөнер шеберлерінің қолынан шыққан қызыл-сары жылтыратылған құмыралар, түбектер, шырағдандар, шағын иілімді өнердің фольклорлық бейнелері өзінің нәзік талғамымен және дәстүрлі пішіндер мен декордың жаңа ырғақты және тектоникалық нұсқаларымен ерекшеленеді.
Алайда, қыш бұйымдарын жасаудың көптеген технологиялары айтарлықтай өзгеріске ұшырады, өкінішке орай, глазурь жасаудың дәстүрлі технологиясы іс жүзінде жоғалып кеткенін мойындауымыз керек.
Оңтүстік өңірлердегі қыш құмыра жасаушыларының төл өнерін жаңғырту үдерістерінде белгілі шымкенттік шебер Кендібай Қарабдаловтың қызметі ерекше орын алады. Шебер «Мәдени мұра» мемлекеттік бағдарламасы аясында бірнеше жыл бұрын жерасты жеті метр тереңдікте орналасқан және жерасты мешітінен, қыш шеберханасынан, тұрақты жұмыс істейтін керамика көрмесінен және дәстүрлі қазақ музыкалық аспаптарын, оның ішінде керамикалық аспаптарды пайдалана отырып, этнографиялық концерттерге арналған үй-жайдан тұратын «Этномузей-Қылует» құрған болатын. Шебер Отырар қалажұртының қазбаларына археологиялық экспедицияларға қатысып, саз бұйымдарын жасаудың көне технологиясын өз еңбектерінде жаңғырта білді. Шебер өз миссиясын тек дәстүрлі керамикалық бұйымдарды жаңғыртудан ғана емес, білім мен тәжірибені балаларға беруден көреді. Жастарды этникалық өнерге жан-жақты баулу – Қ. Қарабдаловтың басты міндеті. Бүгінгі таңда оның мұражайы белсенді және бай мәдени өмірдің орны болып табылады, оны мектеп оқушылары, студенттер, ғалымдар және ежелгі дәуірді жақсы көретіндер, сондай-ақ туристер тамашалайды. Шеберге қыш өнерін жаңа бастаған, бірақ қазірдің өзінде сенімді қадамдар жасап келе жатқан ұлы Ерболат Кендібайұлы белсенді түрде көмектеседі.
Дәстүрлі қыш өнерінің жарқын тасымалдаушылары арасында бірегей түркістандық шебер Абай Рыспаев ерекше көзге түседі. Оның жұмысының ерекшелігі – дәстүрлі технология мен ескі үлгілерге сәйкес керамикалық бұйымдар жасау. Шебер тек ең жақсы және иілмелі деп саналатын жергілікті сазды ғана пайдаланады. Шебер оны ерте көктемде Арыс өзенінің түбінен жинайды, содан кейін сазды ескі технология бойынша ұзақ уақыт өңдейді. Абай Рыспаевтың өнімдері түпнұсқалығы мен орындалуының жоғары деңгейі үшін ЮНЕСКО-ның сапа белгісімен белгіленген.
Соңғы кезде дәстүрлі музыканттар арасында саз балшықтан жасалған музыкалық аспаптар: сазсырнай, үскірік, тастауық ерекше танымал болды. Сазсырнай – ұзындығы 12-15 см, диаметрі 9-10 см болатын жұмыртқа пішінді сыбызғы тәрізді үрмелі аспап. Аспаптың саусақтарға арналған алты тесігі бар: бір жағында бесеуі, екінші жағында бір. Соңында музыкант үрлейтін тағы бір тесік бар. Аспапта «мөлдір, жеңіл» тембр бар, оның нәзік және ерекше дыбысы бар. Онда орындаушылар даладағы самал желдің есуін, құлын тұяғының дүбірін, судың сыңғырын және шөптің жай сыбдырын «бейнелей алады».
Қазақтың музыка мәдениетіндегі сазсырнайға байланысты саз балшықтан жасалған үскірік пен тастауық. Бұл еліктеу аспаптары құстардың дауысына, жануарлардың сайрауына музыкалық еліктеу үшін қызмет етті; олардың кейбіреулері табиғат құбылыстарын да бейнелей алады: боранның, дауыл және желдің гуілі.
Қазіргі таңда сазсырнай ұзақ уақыт ұмытылғаннан кейін қайта жаңғырып, оны меңгеруге талпынған жас орындаушылар көбейіп келеді. Рас, оларды жасайтын шеберлер онша көп емес. Олардың ішінде: Жайлау Таласов (Сағыз стансасы), Кендібай Қарабдалов, Ғазиз Жұмабеков және басқалар.
Саздан музыкалық аспаптарды жасау мен ойнаудың дәстүрлі өнерін насихаттау мен ілгерілетуге белсене атсалысып жүрген жас шеберлер мен музыканттардың бірі, жезқазғандық шебер Азамат Бақия. Оның жеке коллекциясында 1500-ден астам көне музыкалық аспаптардың үлгілері бар.
Қазіргі уақытта Қазақстанда бірнеше жоғары оқу орындары мен колледждердің базасында керамика өнеріне кәсіби даярлау асырылуда. Олардың кейбіреулері дәстүрлі бағыттарға маманданған, ал басқалары басқа мәдениеттердің сан алуан көркемдік тәжірибесіне сүйене отырып, ескі мен жаңаны синтездеуге ұмтылады.
Қыш өнері сұлулықпен таныстырудың тамаша тәсілі ғана емес, сонымен қатар арт-терапияның тиімді әдісіне айналуда. Алайда, тиісті назар аударылмаған жағдайда, негізінен Оңтүстік Қазақстанға тән дәстүрлі қыш өнері ұмыт қалуы мүмкін.
